Δευτέρα, 1 Φεβρουαρίου 2016

Λειβαδάς, Τσαλιγοπούλου, Ασλανίδου και Ερωφίλη στο Σταυρό του Νότου Στην Κεντρική Σκηνή την Πέμπτη 4 Φεβρουαρίου





«18 Χρόνια Δρόμος» τιτλοφορείται η διπλή συλλογή του Κώστα Λειβαδά που τον φέρνει στην Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου την Πέμπτη 4 Φεβρουαρίου.
Στον χώρο όπου ο ίδιος έκανε και τα πρώτα του μουσικά βήματα θα ακουστούν τραγούδια που έγραψε και τα αγαπήσαμε, είτε τα ερμήνευσε ο ίδιος, είτε άλλοι σημαντικοί καλλιτέχνες .

Μαζί του η σταθερή του συνεργάτιδα Ελένη Τσαλιγοπούλου , με την οποία έχουν μοιραστεί τόσες και τόσες επιτυχίες , η Ερωφίλη, συμπατριώτισσα του Κώστα από τα Χανιά, που τραγούδησε με το Τρίφωνοτο το «Νυχτοπαίδι» του, αλλά και η Μελίνα Ασλανίδου, με την οποία ερμήνευσαν το πρόσφατο «Βρέχει στην Ίωνος Δραγούμη».

Στο άλμπουμ συμμετέχουν: Μ. Ασλανίδου, Δ. Γλέζου, Γ. Δημητριάδης , Ε. Ζουγανέλη, Γ. Κότσιρας, Σ. Κραουνάκης, Μ. Λιδάκης , Σ. Λογαρίδης, Α. Μπάμπαλη, Γ. Νέγκα , Β. Παπακωνσταντίνου , Μ. Πασχαλίδης, Μ. Πολυχρονίδη, Ν. Πορτοκάλογλου , Γ. Ρωμανός, Δ. Σαββόπουλος, Β. Σκουλάς, Μ. Στόκας, Ε. Τσαλιγοπούλου.

Σταυρός του Νότου - Κεντρική Σκηνή, Φραντζή & Θαρύπου 37, Νέος Κόσμος

Πέμπτη 4 Φεβρουαρίου 2016

Πληροφορίες - κρατήσεις: Τηλ.: 210 9226 975 & 210 9239 031
, www.stn.gr





Ο Σωκράτης Μάλαμας στην Κεντρική Σκηνή του «Σταυρού του Νότου» Παρασκευές και Σάββατα μέχρι τις 12 Μαρτίου





Την παράδοση του ραντεβού του με το κοινό στον «Σταυρό του Νότου» συνεχίζει ο Σωκράτης Μάλαμας. Εκεί συναντά τα τελευταία χρόνια τους φίλους του, σε εμφανίσεις που συγκινούν και μετατρέπουν το Σταυρό σε μια μεγάλη παρέα, που τραγουδά και βιώνει μια μοναδική κάθε φορά εμπειρία.

Η κεντρική σκηνή του Σταυρού του Νότου υποδέχεται ξανά το Σωκράτη και τους μουσικούς του κάθε Παρασκευή και Σάββατο μέχρι τις 12 Μαρτίου.

Άλλοτε με τον ηλεκτρικό ήχο της μπάντας, άλλοτε με τα πιο λαϊκά τραγούδια αλλά πάντα και με ακουστικές στιγμές που καθηλώνουν, το μουσικό ταξίδι των εμφανίσεων του είναι κάθε φορά καινούργιο και συναρπαστικό.

Σταυρός του Νότου
Φραντζή και Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος




Κυριακή, 1 Νοεμβρίου 2015

Laterna Magika – Wonderful Circus από 11 Δεκεμβρίου Έως 13 Δεκεμβρίου





Η μαγεία της Πράγας

έρχεται στο Badminton!

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΠΡΑΓΑΣ

LATERNA MAGIKA
Wonderful Circus
11, 12 & 13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2015

ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON

Όταν οι πιο ταλαντούχοι καλλιτέχνες της Τσεχίας ενώνουν τις δυνάμεις τους με τον εμπνευστή του Μαύρου Θεάτρου της Πράγας, τον Ζίρι Σρνετς, το αποτέλεσμα είναι απλώς μαγικό… Το Wonderful Circus, η παράσταση που αποθεώθηκε από πέντε εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο, είναι ένα κομψοτέχνημα που τα έχει όλα: χορό, Μαύρο Θέατρο, παντομίμα, μαριονέτες, πανοραμικές προβολές και αστείρευτο χιούμορ. Όμως πάνω απ’ όλα έχει την ονειρική μαγεία της Πράγας, και τη χαρίζει απλόχερα στο Badminton από τις 11 ως τις 13 Δεκεμβρίου.

Για τρεις μέρες, το Badminton γίνεται μια πελώρια τέντα τσίρκου για να υποδεχτεί μια από τις πιο απολαυστικές παραστάσεις των τελευταίων δεκαετιών. Το Wonderful CircusKouzelný Cirkus στα τσέχικα) είναι ένα σουρεαλιστικό παραμύθι γεμάτο εκρηκτική φαντασία, που από το 1977 που πρωτοπαρουσιάστηκε συνεχίζει να μαγεύει εκατομμύρια θεατές, τόσο στην Πράγα, όπου παίζεται αδιάκοπα εδώ και σχεδόν σαράντα χρόνια, όσο και σε όλο τον κόσμο. Μέχρι σήμερα, το έργο έχει συμπληρώσει περισσότερες από 6000 παραστάσεις στην Τσεχία κι έχει ταξιδέψει σε πάνω από πενήντα πόλεις σε δεκαέξι χώρες, αποτελώντας μακράν την πιο δημοφιλή δημιουργία της Laterna magika.

Συνδυάζοντας χορό, Μαύρο Θέατρο, πανοραμικές κινηματογραφικές προβολές, παντομίμα και μαριονέτες, το Wonderful Circus αφηγείται την ιστορία δύο κλόουν, οι οποίοι ξεπηδούν μέσ’ από ένα αυγό και περιπλανώνται αναζητώντας την Ομορφιά και την αιώνια νεότητα. Ταυτόχρονα, καλούνται να αποφύγουν τις παγίδες που στήνει ο Γητευτής, ο πανούργος δημιουργός τους. Το ταξίδι των δύο κλόουν, άλλοτε μπουφόνικα αστείο κι άλλοτε τρυφερό και στοχαστικό, μετατρέπεται σε μια γλυκόπικρη αλληγορία για τον αγώνα του ανθρώπου να πραγματώσει τα ιδανικά του, έναν αγώνα που συγκινεί μικρούς και μεγάλους.

 Η παράσταση έχει γοητεύσει αναρίθμητους θεατές με το χιούμορ και τη χορογραφία της που επιμελήθηκαν πέντε χορογράφοι (με τον περίφημο Κάρελ Βρτίσκα να έχει τον πρώτο λόγο), καθώς και με την εναλλαγή των κινηματογραφημένων σκηνών της, που γυρίστηκαν στην ύπαιθρο σε ολόκληρη την Τσεχοσλοβακία. Μάλιστα, το αυθεντικό φιλμ ψηφιοποιήθηκε πρόσφατα στα Barrandov Studios της Πράγας, καθιστώντας ακόμα πιο έντονη την εμπειρία της παράστασης.

Το Wonderful Circus αποτελεί πνευματικό παιδί της Laterna magika, της ομάδας που ιδρύθηκε το 1958 και ανέτρεψε τα δεδομένα του τσέχικου θεάτρου, προτείνοντας ένα πολυμεσικό θέαμα που συνταιριάζει την οικογενειακή ψυχαγωγία με την ποίηση. Κορυφαία μέλη της ομάδας ήταν οι δημιουργοί του Wonderful Circus: ο μαριονετίστας και εμπνευστής του Μαύρου Θεάτρου Ζίρι Σρνετς, ο σπουδαίος κινηματογραφιστής ο Έβαλντ Σορμ, ο οραματιστής σκηνογράφος Γιόζεφ Σβόμποντα και ο cult σκηνοθέτης Γιαν Σβενκμάγιερ.

Από τις 11 ως τις 13 Δεκεμβρίου, γνωρίστε ένα ολοζώντανο κομμάτι της ιστορίας του τσέχικου θεάτρου, ένα «Υπέροχο Τσίρκο» που συνδυάζει απολαυστικό θέαμα και ψυχαγωγία για μικρούς και μεγάλους! 

Laterna magika: από την τσέχικη avantgarde στη διεθνή καταξίωση

Η ιστορία της Laterna magika ξεκινά το 1958. «Laterna magika» ήταν ο τίτλος του καλλιτεχνικού προγράμματος που παρουσίασαν ο σκηνοθέτης Αλφρέντ Ραντόκ και ο σκηνογράφος Γιόζεφ Σβόμποντα στο τσέχικο περίπτερο της EXPO ’58, στις Βρυξέλες. Η επιτυχία ήταν τεράστια κι έτσι, την επόμενη χρονιά, το θέαμα έδωσε το όνομά του στο ανακαινισμένο θέατρο της Πράγας που στέγασε τις καλλιτεχνικές προσπάθειες των Radok και Svoboda.

Η δεύτερη περίοδος της ομάδας σφραγίζεται από δύο άλλες EXPO, του 1967 και του 1970 σε Μόντρεαλ και Οσάκα αντίστοιχα, καθώς οι δημιουργίες της Laterna magika εκεί αποθεώνονται και στη συνέχεια περιοδεύουν σ’ όλο τον κόσμο.  

Από τα μέσα της δεκαετίας του ’70, η ομάδα εντάσσεται στο Εθνικό Θέατρο της Τσεχίας, με καλλιτεχνικό διευθυντή τον Γιόζεφ Σβόμποντα, ο οποίος αποτέλεσε μέρος αυτής της πρωτοποριακής πρότασης από την αρχική της σύλληψη. Οι παραστάσεις της Laterna magika δεν χρησιμοποιούν καθόλου λόγο αλλά αξιοποιούν έναν συνδυασμό κινηματογραφικών προβολών και παραστατικών τεχνών – χορό, μουσική, παντομίμα, Μαύρο Θέατρο κ.λπ.

Μέχρι σήμερα, η κεντρική ιδέα που διατρέχει τις δημιουργίες της ομάδας παραμένει σταθερή: πρόκειται για την αταλάντευτη αναζήτηση ενός θεάτρου που αφηγείται ενδιαφέρουσες, ανθρώπινες ιστορίες μέσω μιας τολμηρής και διαρκώς διευρυνόμενης γκάμας εκφραστικών μέσων.



Σάββατο, 5 Σεπτεμβρίου 2015

Δάρρα- Παπαδημητρίου στον Κήπο του Μεγάρου Συναυλία στις 28 Σεπτεμβρίου





Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου και η Φωτεινή Δάρρα ξεκίνησαν την καλοκαιρινή τους περιοδεία από την μαγική Δήλο, με μία συναυλία που σημείωσε  την πιο μεγάλη προσέλευση κοινού στο συγκεκριμένο χώρο από καταβολής παραστάσεων και συγκίνησε τον κόσμο που την παρακολούθησε. 

Η περιοδεία συνεχίστηκε σε πολλές πόλεις της Ελλάδας με μεγάλη επιτυχία και ολοκληρώνεται στον Κήπο του Μεγάρου.

Την Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου, ώρα 20:30, ο Κήπος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών θα γεμίσει από τη μουσική του Δημήτρη Παπαδημητρίου, με τη σφραγίδα της ερμηνείας της Φωτεινής Δάρρα. Δύο καλλιτέχνες που αγαπά πολύ το κοινό, μοιράζονται τη σκηνή με τα δικά τους τραγούδια καθώς και με τραγούδια από την παγκόσμια μουσική σκηνή με τη δική τους καλλιτεχνική ματιά. Τραγούδια που αγαπήθηκαν από όλους μας μέσα στα χρόνια και σηματοδοτούν την όμορφη εποχή της ελληνικής μουσικής, αλλά και την καινούργια εποχή των δύο καλλιτεχνών, θα ακουστούν σε αυτή τη συναυλία που λέει όχι στο χειμώνα μέσα μας. «Καλοκαίρι ακόμα», λένε οι δύο καλλιτέχνες και μιλούν για το αιώνιο καλοκαίρι του τραγουδιού που πεισματικά αντιστέκεται σε κάθε επίβουλο χειμώνα.

Μαζί τους οι μουσικοί
Γιώργος Παπαχριστούδης : πλήκτρα
Τεό Λαζάρου: μπάσο-τραγούδι
Γιώργος Καραγιάννης: μπουζούκι
Γιάννης Καραχάλιος: ντραμς

«Καλοκαίρι ακόμα»
Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου, ώρα 8:30 μ.μ.




Δευτέρα, 22 Ιουνίου 2015

Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στη Σύρο




Το νησί των Κυκλάδων σηκώνει… πανί και πιάνει τη καλύτερη θέση






Για τρίτη συνεχή χρονιά, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Σύρου (Syros International Film Festival- SIFF) είναι έτοιμο για να μας κρατήσει συντροφιά από τις 3 έως τις 12 Ιουλίου μέσα από ιδιαίτερες προβολές, εργαστήρια, εκθέσεις, ομιλίες και παράλληλες εκδηλώσεις.

Βασικός σκοπός του SIFF, που πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά το 2013, είναι η ετήσια συνάντηση ελληνικών και διεθνών ανεξάρτητων ταινιών -μέσα από δύο διαγωνιστικά τμήματα-, η προώθηση πρωτοεμφανιζόμενων δημιουργών από όλο τον κόσμο, αλλά και η ανάδειξη της Σύρου σ' έναν ιδανικό προορισμό για την κινηματογραφική τέχνη στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Το Φεστιβάλ διευθύνουν οι 24χρονοι Κασσάνδρα Σελεστίν και Τζέικομπ Μόε, οι οποίοι, αν και έχουν μεγαλώσει στη Νέα Υόρκη, και οι δύο θεωρούν τη Σύρο δεύτερη πατρίδα τους. Γνωρίστηκαν εκεί όταν ήταν δεκατριών ετών και τώρα ασχολούνται με τον κινηματογράφο, πραγματοποιώντας το συγκεκριμένο Φεστιβάλ, μια ιδέα που εμπνεύστηκαν πριν δύο χρόνια καθώς κολυμπούσαν στο νησί. «Είμαστε ένα νέο φεστιβάλ, άρα ακόμη ανακαλύπτουμε την ταυτότητά μας. 


Μας ενδιαφέρει να φέρουμε κοντά -έστω για λίγο- ενδιαφέροντα προγράμματα, προβολές εξαιρετικής ποιότητας και υπέροχους σκηνοθέτες, με την επιθυμία να μοιραστούμε την ευκαιρία να αποκαλέσουμε αυτόν τον τόπο σπίτι μας», αναφέρουν στο ΑΠΕ-ΜΠΕ οι δύο νεαροί διοργανωτές.


Παρά τη διεθνή εμβέλεια και φυσιογνωμία του, το φεστιβάλ έχει ως πεδίο αναφοράς τη Σύρο και το πλαίσιο που ορίζουν τα ιδιαίτερα τοπικά της χαρακτηριστικά: Παραδοσιακοί, αλλά και απρόσμενοι χώροι σ' όλο το νησί αξιοποιούνται ως «αίθουσες προβολών», σε μια απόπειρα ανάδειξης του πλούσιου ιστορικού, πολιτισμικού και αρχιτεκτονικού παρελθόντος της Σύρου, μιας κληρονομιάς που παραμένει ζωντανή και στο παρόν.


«Αναζητούμε νέα πειράματα και εμπειρίες με τις ταινίες που φτάνουν στο λιμάνι της Ερμούπολης. Προσκαλούμε δημιουργούς να προκαλέσουν την αντίληψή μας περί κινηματογράφου, αποζητώντας ταυτόχρονα τη δημιουργία μιας στενής σχέσης ανάμεσα στις ταινίες και στα σημεία όπου τις προβάλλουμε» σημειώνουν οι δύο δημιουργοί.
Όπως παραδέχονται αυτό το φεστιβάλ, ξεκίνησε από το νησί. «Γεννήθηκε ανάμεσα σε διάφορα μονοπάτια και χωριά, μέσα από τη βαθιά εκτίμηση της ομορφιάς του νησιού και την ανακάλυψη περιοχών που, αν και βρίσκονταν μπροστά στα μάτια μας, είχαν διαφύγει της προσοχής μας. 

Στη θέα ενός άδειου πάρκινγκ οραματιστήκαμε ένα ντράιβ ιν- βρήκαμε ένα όμορφο χωράφι και διείδαμε την προοπτική μιας κινηματογραφικής περφόρμανς- συναντήσαμε μια πληθώρα απίθανων τοποθεσιών σε όλο το νησί, από την Απάνω Μεριά έως την Ποσειδωνία, από την Ερμούπολη έως την Άνω Σύρο, κι έτσι ξεκινήσαμε να σκεφτόμαστε ένα διευρυμένο χώρο για να ”κατοικήσει” το σινεμά. Αυτή η κατάδυσή μας στο νησί ήταν που έδωσε σχήμα και μορφή στη θεματική του τόπου, γύρω από την οποία αναπτύσσεται το πρόγραμμά μας. Φανταζόμαστε πως εδώ, μακριά από τις επιταγές της κινηματογραφικής κουλτούρας, οι ταινίες μπορεί να περάσουν επιτέλους σε ένα νέο πεδίο δράσης» εξηγούν.

Όσο για κάποια από τα πολυαναμενόμενα προγράμματα του Φεστιβάλ, στην εκδήλωση που ανοίγει τη φετινή διοργάνωση, οι Maki, μια κολεκτίβα από περφόρμερ με έδρα την Γκρενόμπλ της Γαλλίας, θα παρουσιάσουν μία περφόρμανς που βασίζεται στις πρωταρχικές αισθήσεις και τα συναισθήματα που ξυπνά μια ταινία στο μυαλό του θεατή. 

Η περφόρμανς είναι ειδικά σχεδιασμένη για ένα απομακρυσμένο χωράφι στο νησί και συνδυάζει την προβολή φιλμ 16 χιλιοστών, το θέατρο σκιών, τη μουσική και το χορό. Η κεντρική οθόνη θα στηθεί σε ένα ξέφωτο απέναντι από την Ερμούπολη, έτσι ώστε η πρωτεύουσα της Σύρου και η βραχονησίδα Φανάρι να γίνουν το φόντο. Οι θεατές θα οδηγηθούν στο χώρο προβολής από ένα μονοπάτι, που κατεβαίνει το λόφο. 

Με τη χρήση του φωτός και της σκιάς η ομάδα αντλεί από τις βασικές πρακτικές του κινηματογράφου για να δημιουργήσει ένα καθηλωτικό θέαμα.

Ακόμη, το πρόγραμμα περιλαμβάνει ένα μεγάλο αφιέρωμα στο έργο του Ρουμάνου σκηνοθέτη Κορνέλιου Πορουμπόϊου (βραβευμένου στις Κάννες με Χρυσή Κάμερα και το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής) που πραγματοποιείται σε συνεργασία με την πρεσβεία της Ρουμανίας στην Ελλάδα, καθώς και μία σειρά ομιλών/ανοιχτών συζητήσεων που θα φιλοξενηθεί στο θέατρο «Απόλλων» και φιλοδοξεί να χαρτογραφήσει τη μετάβαση από το φιλμ στο ψηφιακό φορμά. Στη λίστα των ομιλητών βρίσκονται μεταξύ άλλων τα ονόματα των Πίτερ Γκρίναγουεϊ, Αλμπέρ Σέρα, Λούις Μπενάσι και Εύας Στεφανή.

Στο τμήμα «Where: Cinemas of Place» («Πού: Κινηματογράφοι του Τόπου») θα συναντήσουμε ταινίες που ακολουθούν καινοτόμες, συναρπαστικές προσεγγίσεις στην έννοια του «τόπου», ενώ το τμήμα «One Off» («Μια κι έξω») ρίχνει μια ξεχωριστή ματιά στο αμερικανικό σινεμά, μέσα από ταινίες σκηνοθετών που ολοκλήρωσαν μόνο μία μεγάλου μήκους ταινία.

Επίσης, ένα μεγάλο κτήμα που εκτείνεται στη νοτιοδυτική πλευρά του νησιού, το οποίο παραχωρεί η Καθολική Εκκλησία θα μετατραπεί για δύο βράδια σε ντράιβ-ιν κινηματογράφο και θα προβάλλει μια επιλογή από ταινίες δρόμου, από κλασικά αριστουργήματα μέχρι και κρυφά «διαμάντια» του ανεξάρτητου σινεμά.

Το φεστιβάλ περιλαμβάνει δύο διαγωνιστικά τμήματα: τα «Ντεμπούτα», με μεγάλου μήκους ταινίες μυθοπλασίας πρωτοεμφανιζόμενων σκηνοθετών, και τα «Μικρά και παραθαλάσσια» με μικρού μήκους ταινίες από τη λεκάνη της Μεσογείου. 

Την τριμελή κριτική επιτροπή αποτελούν για φέτος, ο Έλληνας σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Γιάνναρης, ο Ισπανός σκηνοθέτης και παραγωγός Λούις Μινιάρο και η Σκωτσέζα σκηνοθέτιδα Λιν Ράμσεϊ. Η Ροζ και η Λευκή Μαρμάρινη Σαΐτα, είναι τα βραβεία που σχεδιάστηκαν για τη φετινή διοργάνωση και θα απονεμηθούν στους νικητές των διαγωνιστικών τμημάτων.


Η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση είναι ο μεγάλος χορηγός της 3ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ της Σύρου. Στους υπόλοιπους χορηγούς συμπεριλαμβάνονται μεταξύ άλλων και η Πρεσβεία των ΗΠΑ στην Αθήνα, η Πρεσβεία της Ρουμανίας, ο δήμος Σύρου και το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου.




Δευτέρα, 11 Μαΐου 2015

Η Ωραία Κοιμωμένη

 
 
 
 
 
 
 
ROYAL MOSCOW BALLET The Moscow Crown of Russian Ballet
 
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΧΟΡΕΥΤΕΣ ΑΠΟ ΤΑ ΔΙΑΣΗΜΟΤΕΡΑ ΜΠΑΛΕΤΑ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22, ΣΑΒΒΑΤΟ 23 & ΚΥΡΙΑΚΗ 24 ΜΑΪΟΥ ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON  
 
Η «Ωραία Κοιμωμένη», ένα από τα διασημότερα μπαλέτα παγκοσμίως, γράφτηκε το 1889 και είναι το δεύτερο από τα τρία έργα για μπαλέτο που συνέθεσε ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Κατέχει ξεχωριστή θέση στην ιστορία του κλασικού μπαλέτου, όχι μόνο ως ένα αριστούργημα αλλά και σαν το πρώτο επιτυχημένο έργο για μπαλέτο που συνέθεσε ο Τσαϊκόφσκι.
 
Ο διευθυντής των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Αγ. Πετρούπολης Ιβάν Βσεβολόζσκι πρότεινε στον Τσαϊκόφσκι να συνθέσει μουσική για μπαλέτο, πάνω στον μύθο της Ωραίας Κοιμωμένης από το ομώνυμο παραμύθι του Σαρλ Περό.
 
Ο Τσαϊκόφσκι δεν δίστασε να δεχτεί την ανάθεση αν και το πρώτο του μπαλέτο, η Λίμνη των Κύκνων δεν είχε γνωρίσει και τόση επιτυχία λίγα χρόνια πριν. Χορογράφος ήταν ο Μαριούς Πετιπά, ο οποίος μάλιστα έδωσε πολύ συγκεκριμένες οδηγίες για τις μουσικές απαιτήσεις του έργου. Ο Τσαϊκόφσκι δούλεψε με έμπνευση και σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα ολοκλήρωσε το έργο.
 
Η πρεμιέρα του μπαλέτου έγινε στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης στις 15 Ιανουαρίου του 1890. Την ημέρα εκείνη, ο τσάρος Αλέξανδρος ΙΙΙ, κάλεσε τον συνθέτη στο αυτοκρατορικό θεωρείο, κάνοντας το σχόλιο «Πολύ καλά», γεγονός που μάλλον ενόχλησε τον Τσαϊκόφσκι ο οποίος περίμενε μία πιο ενθουσιώδη αντίδραση στο έργο του. Μερικά χρόνια αργότερα, το 1899, ακολούθησε η πρεμιέρα του μπαλέτου στα Μπολσόι της Μόσχας.
 
Η υπόθεση του έργου έχει ως εξής: ο βασιλιάς και η βασίλισσα καλούν όλες τις νεράιδες και τις μάγισσες να γίνουν νονές στα βαφτίσια της πρωτότοκης κόρης τους, της πριγκίπισσας Αυγής. Ξεχνούν όμως να καλέσουν τη μάγισσα Καραμπός. Την ώρα της βάφτισης κι ενώ οι νεράιδες προσφέρουν η καθεμιά και από μία αρετή στο μωρό, καταφθάνει η Καραμπός πολύ θυμωμένη και ρίχνει μία φοβερή κατάρα στην Αυγή.
 
Στα 16α γενέθλιά της, θα τρυπήσει το δάχτυλό της μ’ ένα αδράχτι κι αυτό θα την οδηγήσει στο θάνατο! Όμως επεμβαίνει η καλή νεράιδα Πασχαλιά, που δεν έχει δώσει ακόμη τη δική της ευχή και αλλάζει την κατάρα της Καραμπός: η Αυγή δεν θα πεθάνει αλλά θα πέσει σε βαθύ ύπνο. Μαζί της και όλο το παλάτι.
 
Ύστερα από εκατό χρόνια θα την ξυπνήσει ένας πρίγκηπας με το φιλί του και θα την παντρευτεί. Το μπαλέτο εστιάζει στη σύγκρουση των δύο δυνάμεων, του καλού (που αντιπροσωπεύει η νεράιδα Πασχαλιά) και του κακού (που αντιπροσωπεύει η μάγισσα Καραμπός). Την καθεμία συνοδεύει ένα μουσικό μοτίβο που επαναλαμβάνεται κατά τη διάρκεια της πλοκής.
 
Ο συνθέτης εμπότισε την παραμυθένια πλοκή του μπαλέτου με έντονα συναισθήματα, ενσωματώνοντας μια ανθρώπινη ιστορία, μια ιστορία γεμάτη συγκίνηση και περιπέτεια, μια ιστορία με κινδύνους αλλά και θάρρος, που τελικά έχει αίσιο τέλος χάρη στη δύναμη της αγάπης.
Η «Ωραία Κοιμωμένη» πήρε στην εποχή της καλύτερες κριτικές από τη «Λίμνη των Κύκνων» αλλά ο Τσαϊκόφσκι δεν πρόλαβε να δει το έργο του να αναγνωρίζεται ευρέως έξω από τα σύνορα της Ρωσίας. Πέθανε το 1893.
Το 1903 η «Ωραία Κοιμωμένη» ήταν το δεύτερο πιο διάσημο έργο στην ιστορία των Αυτοκρατορικών Μπαλέτων, έχοντας παρουσιαστεί 200 φορές μέσα σε 10 χρόνια! Μετά το 1921 και το ανέβασμά της στο Λονδίνο, η «Ωραία Κοιμωμένη» αναγνωρίστηκε παγκοσμίως σαν ένα από τα ωραιότερα μπαλέτα του κλασικού ρεπερτορίου.
 
Το μπαλέτο της «Ωραίας Κοιμωμένης», μας μεταφέρει σε άλλη εποχή και τόπο, σε μια χώρα όπου κατοικούν νεράιδες και πρίγκιπες και οι ιστορίες έχουν πάντα καλό τέλος. Η ιστορία της πανέμορφης πριγκίπισσας Αυγής εκτυλίσσεται και ζωντανεύει μέσα από τη θεσπέσια μουσική του Τσαϊκόφσκι και τον ακαταμάχητο χορό των χορευτών του ROYAL MOSCOW BALLET που πλαισιώνονται από χορευτές των διασημότερων μπαλέτων της Μόσχας, όπως τα Μπολσόι και Στανισλάφσκι.
 
Το «The Royal Moscow Ballet» περικλείει μέσα του τους αιώνες και την κληρονομιά της τέχνης του ρωσικού μπαλέτου. Στο ρεπερτόριό του περιλαμβάνονται μεγάλα αριστουργήματα του κλασικού ρεπερτορίου.
 
Οι χορευτές του προέρχονται από τις μεγαλύτερες Ακαδημίες Χορού της Ρωσίας ενώ συνεργάζεται και με κορυφαίους χορευτές των σπουδαιότερων θεάτρων της Ρωσίας όπως τα: Μπολσόι, Μαριίνσκι (πρώην Κίροφ), Στανισλάφσκι κ.ά. Το «The Royal Moscow Ballet» έχει περιοδεύσει σε Ιταλία, Γερμανία, Καναδά, Ελβετία, Λουξεμβούργο, ΗΠΑ, Κίνα, Γαλλία, Ιαπωνία, Φιλανδία, Ισραήλ, Ισπανία, Δανία, Τουρκία κ.α.
 
 

 

 
 


Σάββατο, 18 Απριλίου 2015

ο "Βιολιστής στη Στέγη" στο Θέατρο Badminton!


 
 
To θρυλικό μιουζικαλ από 17 Απριλίου στο Θέατρο Badminton!

Κλείστε εισιτήρια:
http://stage.abcd.gr/ 210 8840600

|| Ακολουθήστε μας στο facebook για πλούσιο υλικό από τις παραγωγές του Θεάτρου Badminton!
http://goo.gl/DFvMp7 ||

Ο Βιολιστής στη Στέγη ήταν το πρώτο μιούζικαλ στην ιστορία του Broadway που ξεπέρασε τις 3000 συνεχείς παραστάσεις. Με 3.242 για την ακρίβεια παραστάσεις ήταν για πολλά χρόνια το μακροβιότερο μιούζικαλ του Broadway. Τη μουσική έχει συνθέσει ο Jerry Bock, τους στίχους ο Sheldon Harnick και το κείμενο ο Joseph Stein, βασισμένο σε ιστορίες του συγγραφέα Sholem Aleichem (1859-1916).
 
Το μιούζικαλ απέσπασε 9 βραβεία «Tony» από 10 υποψηφιότητες, μεταξύ των οποίων της Σκηνοθεσίας και της Χορογραφίας του σπουδαίου Jerome Robbins. Το 1971 ο «Βιολιστής» έγινε ταινία και κέρδισε οκτώ υποψηφιότητες ΄Οσκαρ, με πρωταγωνιστή τον Chaim Topol, αντί για τον Zero Mostel που το είχε κάνει επιτυχία στο Broadway.

Η οικεία, σε εμάς τους Έλληνες, ιστορία του φιλόσοφου – γαλατά Τεβιέ με τις πέντε κόρες, την λαχτάρα για ζωή, την αγάπη για την οικογένεια και τους συγχωριανούς, τον ξεριζωμό και τη μετανάστευση, την πίστη στις παραδόσεις και την αναπόφευκτη σύγκρουση ανάμεσα στην παράδοση και την αλλαγή, την πίστη και την πραγματικότητα, πλέκουν τον καμβά της ιστορίας του μιούζικαλ, με μερικά από τα πιο γνωστά τραγούδια των τελευταίων 50 χρόνων: «If I Were a Rich Man», «Sunrise, Sunset», «Tradition», «Matchmaker».